Landes-Jugendjazzorchester Bayern
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Die besten jungen Jazzer im Land präsentieren unter der Leitung von Harald Rüschenbaum ihr neues, in der Musikakademie Alteglofsheim erarbeitetes, Big-Band-Programm. Verstärkt durch das Vokalensemble widmet sich die Formation voller Energie sowohl altbekannten und liebgewonnenen Standards, als auch neuen Arrangements und Kompositionen, für die Mitglieder und Dozenten des Orchesters verantwortlich zeichnen.
Zum Auftakt des Bayerischen Jazzweekends in der Altstadt von Regensburg präsentierte das Landes-Jugendjazzorchester sein in der Musikakademie Marktoberdorf erabeitetes neues Programm mit Verve und Charme.
Stilistisch vielfältig demonstriert das Quartett mit Stücken, die es sich quasi selbst „auf den Leib geschrieben“ geschrieben hat, die Wandlungsfähigkeit des modernen Jazz mit groovigen Beats, klassischen Harmoniefolgen hin zu starken Melodien, die dank der ethnischen Prägung der Musiker nicht selten Einflüsse des Balkan anklingen lassen. In den Bereich des vokalen Jazz entführt Andrea Hermenau den Zuhörer durch nuancenreiche Interpretation der Titel.
Von der Combo bis zur Big Band demonstrieren junge Musiker zwischen 12 und 25 einen kongenialen Mix von Freude am Musizieren und inspiriertem Können. Ob Eigenkompositionen oder historische Meilensteine, im Zusammenspiel wie in ihren Soli erzählen Bandmitglieder Geschichten, die Bauch, Herz und Kopf ansprechen, und gestalten einen swingenden Abend, der einen die musikalische Zukunft mit einem Lächeln erwarten lässt.
Mit facettenreicher Musik, die zwischen leidenschaftlicher Bossa Nova, zeitgenössischem Jazz und ausdrucksstarker Klangmalerei einen ganz eigenen Weg findet, begeistert die vielfach preisgekrönte Band mit Yara Linss an der Spitze. Melodien, die auf Anhieb ins Ohr gehen, transportieren sympathisch und vielschichtig eine raffinierte Mischung aus modernem Zeitgeist und folkloristischen Elementen, was diesen hochkarätigen Jazz zu einem eingängigen Vergnügen macht.
Die Interpretationen der Sängerin Julia Schröter von liebgewonnenen Standards wird von ihren Mitmusikern an Gitarre, Bass und Schlagzeug getragen und inspiriert. Vom hoffnungsvollen „Someday My Prince Will Come“ über das gut gelaunte „Girl From Ipanema“ bis hin zum „Fly Me To The Moon“ reicht die Bandbreite der beschwingten Klassiker, die von der jungen und doch schon routiniert aufeinander eingespielten Band neues Leben eingehaucht bekommen.
Die Kompositionen von Àngela Tröndle betten ihre glasklare Stimme in ein expressives musikalisches Mosaik ein, das in seinen abstrakten Momenten manchmal auch an ein hypnotisches Kaleidoskop erinnert. Saxophon, Klarinette, Piano, Bass und Schlagzeug kommen in unterschiedlichen Konstellationen zusammen, um neue klangmalerische Bausteine zu erschließen, die von vielschichtigen melodischen Verschränkungen zusammengehalten werden.
Auf besondere Transparenz legen die vier Musiker aus dem Raum München großen Wert, wenn sie in kammermusikalischer Besetzung melodisch orientierten Vocal Jazz von lyrischen Balladen über Swing der 40er und 50er Jahre bis hin zu südamerikanischen Rhythmen lebendig in Szene setzen. Das Publikum weiß die Entscheidung der Band, den sanften Tönen mit betörender Leichtigkeit Gehör zu verschaffen, seit Jahren dankbar zu schätzen.
Mit viel Esprit umkreisen die drei singenden Ladies Marie Brandis, Melanie Kemser und Laura Wachter ihren „musikalischen Planeten“ Max Osvald am Piano. Bei den McSingers darf man sich auf Nostalgie mit der„close harmony“ der 30er Jahre freuen. Mal in atemberaubender Geschwindigkeit, mal verträumt, packen sie mit eigenen, modernen Arrangements musikalische Überraschungen aus, laden aber auch zum swingenden Mitgrooven bei Popklassikern ein.
Begleitet von Piano, Bass und Schlagzeug bezaubert das Vokalensemble mit dem unverwechselbaren Sound des Jazz der 30er und 40er Jahre. Der weiche, vierstimmige Satzgesang ist das Markenzeichen der sing- und swingbegeisterten Sängerinnen. In Szene setzen sie sich mit ausgefeilten Arrangements, ihrer Liebe zum Detail bei der Bühnenpräsentation und natürlich auch mit dem humorvollen Respekt, mit dem sie das historische Material auffrischen.
Aus dem großen ‘Ozean’ der Bossa Nova schöpfen die drei Musiker leicht pulsierende, Feinheit und Brillanz verströmende brasilianische Musik, der sie sich mit Leib und Seele verschrieben haben. Daneben gibt es ältere Samba-Klassiker zu hören und Stücke, die aus der Post-Bossa-Nova-Ära und von Vertretern des baianischen Tropicalismo stammen. In ihren luftigen Arrangements konzentrieren sich die Musiker auf die ursprüngliche Melodieführung und die rhythmische Struktur der Originale.
