running hybrids
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Der österreichische Keyboarder, Komponist und Arrangeur Georg Henke ist der kreative Kopf der „running hybrids“. Sängerin Mary Lamaro zeichnet für die Texte der unkonventionellen Songs verantwortlich, die begleitet von Saxophon, Bass und Schlagzeug zu einem eigenständigen Bandsound geführt haben, der bei aller rhythmischer Raffinesse und Komplexität eine Leichtigkeit transportiert, die das Publikum zum Wohlfühlen und Mitgrooven einlädt.
Als wirksames Gegenmittel zur kühlen Nachtluft erwiesen sich die vom Publikum begeistert gefeierten running hybrids. Voller Energie präsentierten sie ihre Eigenkompositionen. Das Publikum erklatschte sich mehrere Zugaben.
Der Titel des Debütalbums ist Programm: Kopfkino. Bandleader und Bassist Michael Eichele, Gitarrist Sebastian Schwarzenberger und Schlagzeuger Bernhard Pricha bezeichnen ihre Verschmelzung von Rock und Jazz als progressive Fusion. Die energetisch aufgeladene Musik will Geschichten erzählen, mit Tönen intensive Bilder in die Köpfe der Zuhörer projizieren. Dabei wirken sowohl das Können des Einzelnen als auch Intensität und Kraft des kompakten Bandklangs.
Auf dem klaren aber dichten Grundgerüst des Schlagzeugers und Bandleaders Ulli Knod fächert das Trio sein breit angelegtes musikalisches Spektrum auf, in dessen Mittelpunkt Eigenkompositionen stehen, die sich keiner Schublade zuordnen lassen. Mal lateinamerikanisch angehaucht, dann bluesgetränkt swingend schimmern Vorbilder wie Bill Stewart, Steve Swallow oder John Scofield immer wieder durch. Der runde Bandsound lädt zum Träumen ein.
Das Quartett um Saxophonist und Bandleader Alexander von Hagke zielt in melodiösem, modernem Jazzidiom mit geraden und ungeraden Beats in vielen energiegeladenen Eigenkompositionen und neuarrangierten Fremdwerken auf keine radikale Neudefinition des Jazz ab, sondern bezaubert vielmehr mit kraftvollen Stücken für Genießer. Ob Klassik, Pop oder Rock: die verarbeiteten Einflüsse stärken den eigenständigen Charakter der ausdrucksstarken Musik.
Klaus Vanino an der Gitarre und Reinhold Graßl am Bass zelebrieren ihren musikalischen Dialog ebenso melodisch wie feinsinnig. Ob bei „Wave“, „Georgia On My Mind“ oder einem Beatles-Tribute, die beiden routinierten Musiker schenken sich und ihrem Publikum die Muße, sich auf Stimmungen einzulassen und in Nuancen zu schwelgen. Leise Töne, die spannungsgeladen Brücken zwischen Musikrichtungen schlagen und eine ansteckend heitere Grundstimmung verbreiten.
Begleitet von Piano, Bass und Schlagzeug bezaubert das Vokalensemble mit dem unverwechselbaren Sound des Jazz der 30er und 40er Jahre. Der weiche, vierstimmige Satzgesang ist das Markenzeichen der sing- und swingbegeisterten Sängerinnen. In Szene setzen sie sich mit ausgefeilten Arrangements, ihrer Liebe zum Detail bei der Bühnenpräsentation und natürlich auch mit dem humorvollen Respekt, mit dem sie das historische Material auffrischen.
Die vier Studenten der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig schweißt die große Liebe zum Jazz zusammen. Eindrucksvoll beweisen die Instrumentalisten ihr Können, auf dem sich Sänger Michael Fürstberger ausleben kann. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu waghalsigen Uptempo-Stücken reicht das Repertoire, dessen Arrangements von Swing bis Latin auch den Solisten viel Raum zur Entfaltung lassen.
Geradezu traumwandlerisch aufeinander eingespielt verleihen die fünf Musiker ihren Songs mit Arrangements, in denen sowohl die außergewöhnlicher Instrumentierung als auch die einschmeichelnde Singstimme von Klaudia Salkovic voll zum Tragen kommen, eine unvergessliche Note. Einen kleinen Vorgeschmack auf die in Arbeit befindliche neue CD der Band, die ihr Repertoire bislang Sting gewidmet hat, dürfen sich die treuen Fans wahrscheinlich schon beim Jazzweekend erhoffen.
Mit unbändiger Spielfreude und humorgeladenen musikalischen Höhenflügen gelingt der Sängerin Irmi Haager, unterstützt von Gitarre, Akkordeon, Bass und Schlagzeug der Brückenschlag zwischen Jazz und Folk. Stimmungsvolles Vergnügen bereiten Interpretationen von Duke Ellington bis Paul Simon, Paul McCartney bis Sting. Altbekanntes wird im besten Sinne umgekrempelt und das Publikum nachdrücklich zum Mitswingen animiert.
Die weit über Straubings Grenzen hinaus für ganz unterschiedliche Stilrichtungen, von Bossa Nova bis Swing, Blues und Funk bekannte Band, die aber auch eigene Interpretation der Musik Louisans und Gilbertos abliefert, versteht es, ein buntes und abwechslungsreiches Programm zu gestalten, das immer mit der Improvisationsfreude des Jazz punktet, swingt, und darüber hinaus auch mit einem gutem Schuss Selbstironie und lyrischem Witz einfängt.
