Bernhard Girlinger – Tom Jahn
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Wie spannungsreich ein Dialog auf Augenhöhe zwischen zwei Überzeugungstätern an ihrem Instrument sein kann, beweisen Trompeter Bernhard Girlinger und Tom Jahn am Flügel. Die beiden Musiker inspirieren sich und ihr Publikum mit immer neuen Klangbildern, die dank vertrackter Rhythmen und harmonischer Klarheit einen enormen puristischen Reiz entwickeln und sich nachhaltig einprägen. Die augenscheinliche Kommunikationsfreude verleiht dem Geschehen einen eigenen Charme.
In ausgefallener Instrumentierung, die ihren Ausdruck in eingespielter Gruppenkreativität und ausgefeilter solistischer Expressivität findet, setzt die Band energetische, optimistische Arrangements voller Frische und Dynamik um. Die symbiotische Klangsynthese aus Vibraphon und Marimba wird kongenial unterstützt mit E-Bass und Schlagzeug und bietet neben mitreißenden Kompositionen fürs Ohr auch ein seltenes Schauspiel auf der Bühne.
Auf dem klaren aber dichten Grundgerüst des Schlagzeugers und Bandleaders Ulli Knod fächert das Trio sein breit angelegtes musikalisches Spektrum auf, in dessen Mittelpunkt Eigenkompositionen stehen, die sich keiner Schublade zuordnen lassen. Mal lateinamerikanisch angehaucht, dann bluesgetränkt swingend schimmern Vorbilder wie Bill Stewart, Steve Swallow oder John Scofield immer wieder durch. Der runde Bandsound lädt zum Träumen ein.
Mit einem inspirierenden Tribut an Pianist Bill Evans überzeugt das junge Musikertrio an Gitarre, Bass und Schlagzeug. Die atmosphärische Dichte und kammermusikalische Umsetzung der Themen verleiht der Kommunikation zwischen den Bandmitgliedern große Intensität. Trotz der unverkrampften Herangehensweise an ihr Projekt gelingt es der Band vom „Waltz for Debbie“ bis hin zu „Funkallero“, einen eigenen, eleganten Sound zu entwickeln, der dem Meister und seinen Kompositionen gerecht wird.
Ivan Audes, der u.a. auch als Professor am Pilsener Konservatorium tätig ist, prägt als Pianist und Schlagzeuger das Klangbild von zahlreichen Jazz-Formationen in Tschechien. Gemeinsam mit Daniel Eberle und Krystof Marek widmet er sich schon seit 2001 der beglückenden Aufgabe, sowohl bei Standards als auch Eigenkompositionen mit einem perfekten Balanceakt zwischen ausgeklügeltem Zusammenspiel und ideenreichen, virtuosen Solopassagen zu beglücken.
Fünf musikbegeisterte ‚Eigen-Sinnige’ aus den Reihen des Landes-Jugendjazzorchesters Bayern haben mit ihrem Projekt „Station 5“ schon beim Landeswettbewerb „Jugend jazzt“ überzeugen können. Bei ihren Kompositionen gehen die fünf einen eigenen, groovegepflasterten Weg, mit dem Ziel, modernen Jazz mit Bodenhaftung zu produzieren. Die spürbare Freude an spontaner Interaktion überträgt sich auf die Zuhörer.
Sensibilität und Transparenz sind die Markenzeichen dieses Quartetts, das mit Saxophon, Piano, Bass und Schlagzeug dank der ausgeprägten Technik der einzelnen Musiker eine enorme Intensität entwickelt. Der homogene, moderne Sound der Eigenkompositionen eröffnet große energieerfüllte Klangräume, in denen die Musiker mit spielerischer Leichtigkeit Spannungsbögen zwischen innovativen Grooves und lyrischen Elementen einziehen und damit die Phantasie der Zuhörer leiten.
Inzwischen weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt ist dieses spannende Bandprojekt, das türkische Musik und ihre östlichen Klänge mit Funk oder Drum ‚n’ Bass verbindet. Für die jazzige Klammer mit Soli und Melodieführung sorgt Matthias Kaiser an Saxophon, Klarinette und Flöte. Die außergewöhnliche Besetzung und Instrumentierung fesselt, der Sound kommt von Herzen und spiegelt die Seelen der Musiker in ihrer ganzen Komplexität und Lebensfreude wider.
Altbekannte Standards von George Gershwins „My Man Has Gone Now“ über John Coltranes „Afro Blue“ bis hin zur Charles Mingus Komposition “Duke Ellington’s Sound Of Love“ fließen in die Arrangements des mit Saxophon, Piano, Bass und Schlagzeug besetzten Quartetts ein, das alles andere als konventionelle Arrangements abliefert. In einem faszinierenden Prozess tauchen die Musiker in einen freien Improvisationsstrom ab, der völlig neue Perspektiven eröffnet.
Mit wirbelnder Energie macht das Septett seine musikalische Plattform zur Drehbühne für Standards und Eigenkompositionen, bei denen der Band gelingt, komplexe Strukturen und eingängige Melodien zu vereinen. Die Songs sprechen mit ihrer Mixtur aus Jazz und Funk, die sich durch tanzbare Grooves, Atmosphäre und spielfreudige Improvisation der Solisten auszeichnet, nicht nur etablierte Jazzfans an, sondern haben auch Ohrwurm-Qualitäten.
