Bataillon Modern
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Mit traumwandlerischer Sicherheit spielen sich Johannes Liepold an Saxophon und Klarinette, Josef Reiter an der Tuba und Schlagzeuger Harry Alt, aufgerüstet mit einem Glockenspiel, die musikalischen Bälle in einem Spiel zu, dessen Regeln immer wieder neu erfunden werden. Das Mit- und Füreinander bekommt hier durch eine kräftige Prise Spontaneität einen besondere Würze, die durch die Vielseitigkeit der solistischen Einfälle einen angenehmen Nachgeschmack hinterlässt.
Die Eröffnung mit dem Bataillon Modern zeigte wie eindrucksvoll Musik und Kirchenraum aufeinander einwirken können. Die drei Augsburger Musiker machten sich das ganze Kirchenschiff zu eigen und namen das Publikum mit auf eine Reise von ungeheurem Tiefgang.
Die Kompositionen von Àngela Tröndle betten ihre glasklare Stimme in ein expressives musikalisches Mosaik ein, das in seinen abstrakten Momenten manchmal auch an ein hypnotisches Kaleidoskop erinnert. Saxophon, Klarinette, Piano, Bass und Schlagzeug kommen in unterschiedlichen Konstellationen zusammen, um neue klangmalerische Bausteine zu erschließen, die von vielschichtigen melodischen Verschränkungen zusammengehalten werden.
Schon zum dritten Mal lädt das Panzerballett seine ständig wachsende Fangemeinde zum ‘Headbangen mit Köpfchen’ ein. In den Eigenkompositionen werden Jazz, Funk und Heavy Metal unter dem Motto ‚Warum einfach, wenn es kompliziert auch geht’, auf innovative Weise miteinander fusioniert, filigran ineinander verzahnte Funk-Grooves mit brachial harten, rhythmisch komplexen Riffs und Jazzimprovisationen auf höchstem Niveau kombiniert.
Vielschichtige Klangräume eröffnen die beiden Musiker an Bassklarinette, Saxophon und Percussion-Instrumenten mit ihren Eigenkompositionen, die sich frei und ungezwungen zwischen Jazz und Folk, zwischen Klassik und Hörspiel bewegen. Das Duo weiß jede Ton-Nuance einzusetzen, Klanggemälde entstehen zu lassen, die individuell Spielort, Publikum und Stimmung einbeziehen. Es eröffnen sich Perspektiven, die von traumwandlerischer Reflexion bis zu bluesiger Regeneration reichen.
Floh Haas an Flöte und Saxophon, Bassist Stephan Lanius und Drummer Günter Hillenmeyer verstehen sich als Jazz-Houdinis und arbeiten an der Entfesselung der Musik zum ‚High-Energy-Free-Jazz’. Mit dynamisch- expressivem Brachialbop befreit das Trio sich selbst und die Zuhörer von harmonischen, formalen Klischeevorstellungen und erzeugt dabei ‚Hochspannungsmusik’, die dank der technischen Perfektion der Musiker transparent genug ist, um hintergründigen Humor durchschimmern zu lassen.
Peter Massink hat mit Barney Girlinger, Ali Angerer und Ewald Zach drei profilierte Musiker um sich geschart, die seine hochgesteckten Ambitionen teilen: mit seinen Kompositionen verfolgt er das Ziel, atonale Musik, u.a. das 12-Ton-System Schönbergs, mit rhythmischen Elementen des afroamerikanischen Jazz der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts zu verbinden. Die Schwingungen dieser gemeinsamen Comprovisation live mitzuerleben ist für Musikliebhaber ein atemberaubendes Erlebnis.
Zwei hochmusikalische Eigenbrötler mit großem Kommunikationsbedürfnis nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise durch den Kopf, die im Bauch endet. In freier Improvisation mit offenen, zirkulären Rhythmusstrukturen und viel Transparenz erschließen sie sich mit Gitarre und Schlagzeug immer wieder neu den entstehenden musikalischen Freiraum. Dynamik und Spontaneität machen den Gestaltungsprozess ebenso spannend wie unterhaltsam.
