Henning Wolter Trio
Auftritt merken
Komponist Henning Wolter hat für seine klassische Piano-Bass-Schlagzeug-Besetzung mit „Le Grand Spectacle“ ein Gesamtkunstwerk geschaffen, mit dem die drei hochkarätigen Musiker die Tour de France zu einem faszinierenden und witzigen Jazzthema machen. Das Publikum gerät augenblicklich in den eindrücklich ausgeschmückten Sog des im Sport wie in der Musik von Mut, Technik und Geschicklichkeit geprägten, unterhaltsamen Geschehens.
Mit seiner ebenso unterhaltsamen wie mitreißendem musikalischen Verbeugung vor der Tour de France konnte das Henning Wolter Trio das Publikum bei strahlendem Sonnenschein begeistern. So hatten als Verantwortliche nicht nur Richard Wiedamann vom Bayerischen Jazzinstititut und Roland Seehofer vom Gewerbepark Regensburg gut lachen.
Mit traumwandlerischer Sicherheit spielen sich Johannes Liepold an Saxophon und Klarinette, Josef Reiter an der Tuba und Schlagzeuger Harry Alt, aufgerüstet mit einem Glockenspiel, die musikalischen Bälle in einem Spiel zu, dessen Regeln immer wieder neu erfunden werden. Das Mit- und Füreinander bekommt hier durch eine kräftige Prise Spontaneität einen besondere Würze, die durch die Vielseitigkeit der solistischen Einfälle einen angenehmen Nachgeschmack hinterlässt.
Mit schlafwandlerischer Sicherheit bewegen sich die drei Musiker zwischen den Feldern der Neuen Musik und des frei improvisierten Jazz. Die enorme instrumentale Souveränität der einzelnen Musiker erleichtert es der Band, gemeinsam musikalische Bögen zwischen expressiven, hochenergetischen Klanggeflechten und Momenten der nahezu atemlosen Stille zu spannen. Das Wechselspiel in der Kommunikation animiert zu andächtigem Lauschen.
Facettenreich, schnell, lebendig und forciert verändern sich die Eigenkompositionen der Bandmitglieder von Ambrosius V U ständig. Unter dem Motto „New Jazz Free Constructed“ widmet sich das Quartett dem befreiten Spiel. Die Band transportiert ihre eigenständige Jazzhaltung mit viel Sinn für Stil und Spontaneität. Dabei lässt das faszinierende Konzept viel Raum für persönliche Spielwahrnehmung, sowohl bei den Musikern, als auch bei den Zuhörern.
Als Duo sind Matthias Kaiser am Altsaxophon und Semih Yanyali mit E-Gitarre und Electronics ein eingespieltes Team, das mit Eigenkompositionen wie „Die offene Rechnung“, „Sounds From A Quiet Place“ oder „Had Jazzed Enough“ mit instrumentalem Spielwitz authentische Geschichten aus dem Musikerleben erzählt. Dazu bedienen sich die beiden vielseitig tätigen Musiker mit hörenswertem Vergnügen aus ihrem reichen Erfahrungsschatz, um ihrem Publikum einen positiven Schub zu geben.
David Helbock, Lucas Dietrich und Marc Vogel verbeugen sich auf ihrer neuen CD „All In“ vor Künstlerlegenden, die der Kreativität neue Impulse gaben. In den letzten Jahren haben die jungen, mehrfach preisgekrönten Musiker eine spannende, unverwechselbare Klangsprache entwickelt, die sich durch Mut, Individualität und Präzision auszeichnet. Eigenkompositionen sind unter anderem Chick Corea, Frida Kahlo, Thelonious Monk und Béla Bartók gewidmet.
Schon zum dritten Mal lädt das Panzerballett seine ständig wachsende Fangemeinde zum ‘Headbangen mit Köpfchen’ ein. In den Eigenkompositionen werden Jazz, Funk und Heavy Metal unter dem Motto ‚Warum einfach, wenn es kompliziert auch geht’, auf innovative Weise miteinander fusioniert, filigran ineinander verzahnte Funk-Grooves mit brachial harten, rhythmisch komplexen Riffs und Jazzimprovisationen auf höchstem Niveau kombiniert.
Vielschichtige Klangräume eröffnen die beiden Musiker an Bassklarinette, Saxophon und Percussion-Instrumenten mit ihren Eigenkompositionen, die sich frei und ungezwungen zwischen Jazz und Folk, zwischen Klassik und Hörspiel bewegen. Das Duo weiß jede Ton-Nuance einzusetzen, Klanggemälde entstehen zu lassen, die individuell Spielort, Publikum und Stimmung einbeziehen. Es eröffnen sich Perspektiven, die von traumwandlerischer Reflexion bis zu bluesiger Regeneration reichen.
Floh Haas an Flöte und Saxophon, Bassist Stephan Lanius und Drummer Günter Hillenmeyer verstehen sich als Jazz-Houdinis und arbeiten an der Entfesselung der Musik zum ‚High-Energy-Free-Jazz’. Mit dynamisch- expressivem Brachialbop befreit das Trio sich selbst und die Zuhörer von harmonischen, formalen Klischeevorstellungen und erzeugt dabei ‚Hochspannungsmusik’, die dank der technischen Perfektion der Musiker transparent genug ist, um hintergründigen Humor durchschimmern zu lassen.
