Boris Gammer Quintett
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Das aktuelle Projekt des israelischen Saxophonisten und Klarinettisten Boris Gammer „Jazz meets Klezmer“ verbindet die Musik seines jüdisch, russischen Backgrounds mit der amerikanischen Coltrane Tradition und öffnet für seine Mitmusiker und das Publikum die Tür zu Ausflügen in die europäische und arabische Musik. Gitarre, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug breiten den Soundteppich für ihn aus, haben dabei aber genügend Kraft, auch ihre eigenen Muster zu weben.
Live und in Farbe durften die Besucher im Vitus die Israelisch-Regensburger Freundschaft miterleben: Boris Gammer und seine musikalischen Konspirateure aus Regensburg begaben sich auf eine Entdeckungreise ohne Scheuklappen.
Seit den 70er Jahren aus dem Regensburger Musikleben nicht wegzudenken, bringen die „kaiserlichen Sieben“ auf zehn Instrumenten zum Jazzweekend-Auftakt das Publikum schon fast traditionell in Stimmung für gepflegten Dixieland- und Oldtimejazz. Mit einer gehörigen Portion Swing spannen die kultverdächtigen Jazzer mit viel Vergnügen den musikalischen Bogen von New Orleans Klassikern bis hin zu Juwelen der Bossa Nova.
Abwechslungsreich und charmant und immer tief im Geiste des Bebop verwurzelt, unterhält das Trio um Multiinstrumentalist Juri Smirnov mit lieb gewonnenen Standards und eigenen Stücken sein Publikum bereits seit fünf Jahren. Großmann am Bass als zuverlässiger Timekeeper und Prill an der Gitarre mit raffinierter Harmonik, perkussivem Anschlag und swingendem Groove, sind weit mehr als bloße Begleiter. Die Improvisationen der drei sind ebenso ideenreich wie unterhaltsam.
Auf dem klaren aber dichten Grundgerüst des Schlagzeugers und Bandleaders Ulli Knod fächert das Trio sein breit angelegtes musikalisches Spektrum auf, in dessen Mittelpunkt Eigenkompositionen stehen, die sich keiner Schublade zuordnen lassen. Mal lateinamerikanisch angehaucht, dann bluesgetränkt swingend schimmern Vorbilder wie Bill Stewart, Steve Swallow oder John Scofield immer wieder durch. Der runde Bandsound lädt zum Träumen ein.
Fünf musikbegeisterte ‚Eigen-Sinnige’ aus den Reihen des Landes-Jugendjazzorchesters Bayern haben mit ihrem Projekt „Station 5“ schon beim Landeswettbewerb „Jugend jazzt“ überzeugen können. Bei ihren Kompositionen gehen die fünf einen eigenen, groovegepflasterten Weg, mit dem Ziel, modernen Jazz mit Bodenhaftung zu produzieren. Die spürbare Freude an spontaner Interaktion überträgt sich auf die Zuhörer.
Pianist Marc Hupfer versteht mit seinem Soloprogramm in der Boogietradition der 30er Jahre sein Publikum durch vollen Körper- und Stimmeinsatz zu begeistern. Mit heiserer Stimme huldigt er Vorbildern wie Pete Johnson und Meade Lux Lewis nicht nur am Klavier sondern auch mit seinem charakteristischen Gesang. Seine Authentizität bereichert Eigenkompositionen wie „Marc Makes Meade’s Music“, aber auch altbekannte Klassiker wie der „Boogie Woogie Stomp“ von Albert Ammons.
„Blues With A Feeling“ elektrisieren mit Dynamik und Spontanität ihre Zuhörer, die sich dem Bluesgefühl in der Stimme und an den Instrumenten nicht entziehen können. Das Publikum wird eingefangen, euphorisiert und schwingt sich mit den Musikern auf eine Ebene, die den Blues als Lebenselixier greifbar macht. Das im Blues thematisierte Auf und Ab der Seelenlagen wird von den vier Musikern mal melancholisch, mal aufbrausend umgesetzt.
Dave Brubeck – Hits wie „Take Five“ oder „Unsquare Dance“ in einen völlig neuen musikalischen Kontext zu setzen, hat sich für die Band um den Nürnberger Saxophonisten Norbert Eisner zu einem echten Erfolgsrezept entwickelt. Eisner erfüllt im kongenialen Zusammenspiel mit Pianist Jochen Pfister, Bassist Gunther Rißmann und Joachim Ley am Schlagzeug die neuen Arrangements mit swingendem Leben. Inspirierte Improvisationen der erfahrenen Musiker verleihen dem Konzept das gewisse Etwas.
Auf besondere Transparenz legen die vier Musiker aus dem Raum München großen Wert, wenn sie in kammermusikalischer Besetzung melodisch orientierten Vocal Jazz von lyrischen Balladen über Swing der 40er und 50er Jahre bis hin zu südamerikanischen Rhythmen lebendig in Szene setzen. Das Publikum weiß die Entscheidung der Band, den sanften Tönen mit betörender Leichtigkeit Gehör zu verschaffen, seit Jahren dankbar zu schätzen.
Vorbilder und Kompositionen, die ihn in seiner bisherigen Schaffenszeit stark beeinflusst haben, stellt Gitarrist Rudi Trögl, Urgestein der Ingolstädter Musikszene und Jazzförderpreisträger in seinem neuen Programm vor: Songs von Django Reinhardt und Pat Metheny, aber auch Kompositionen des irischen Bluesmusikers Rory Gallagher sind vom Trio zu einem spannenden Tribute-Musikerlebnis verknüpft worden, bei dem Gitarre, Bass und Schlagzeug auch Solo glänzen.
