Henning Wolter Trio
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Komponist Henning Wolter hat für seine klassische Piano-Bass-Schlagzeug-Besetzung mit „Le Grand Spectacle“ ein Gesamtkunstwerk geschaffen, mit dem die drei hochkarätigen Musiker die Tour de France zu einem faszinierenden und witzigen Jazzthema machen. Das Publikum gerät augenblicklich in den eindrücklich ausgeschmückten Sog des im Sport wie in der Musik von Mut, Technik und Geschicklichkeit geprägten, unterhaltsamen Geschehens.
Der Kulissenwechsel vom Gewerbepark Regensburg in den Innenhof des Thon-Dittmer-Palais hatte beim Henning Wolter Trio einen besonderen Reiz: Beide Standorte gaben den Musikern die Chance ihre Wandlungsfähigkeit zu beweisen. Das Publikum folgte dem Spielverlauf gespannt und sparte nicht am Appalaus.
Wie spannungsreich ein Dialog auf Augenhöhe zwischen zwei Überzeugungstätern an ihrem Instrument sein kann, beweisen Trompeter Bernhard Girlinger und Tom Jahn am Flügel. Die beiden Musiker inspirieren sich und ihr Publikum mit immer neuen Klangbildern, die dank vertrackter Rhythmen und harmonischer Klarheit einen enormen puristischen Reiz entwickeln und sich nachhaltig einprägen. Die augenscheinliche Kommunikationsfreude verleiht dem Geschehen einen eigenen Charme.
Sensibilität und Transparenz sind die Markenzeichen dieses Quartetts, das mit Saxophon, Piano, Bass und Schlagzeug dank der ausgeprägten Technik der einzelnen Musiker eine enorme Intensität entwickelt. Der homogene, moderne Sound der Eigenkompositionen eröffnet große energieerfüllte Klangräume, in denen die Musiker mit spielerischer Leichtigkeit Spannungsbögen zwischen innovativen Grooves und lyrischen Elementen einziehen und damit die Phantasie der Zuhörer leiten.
Altbekannte Standards von George Gershwins „My Man Has Gone Now“ über John Coltranes „Afro Blue“ bis hin zur Charles Mingus Komposition “Duke Ellington’s Sound Of Love“ fließen in die Arrangements des mit Saxophon, Piano, Bass und Schlagzeug besetzten Quartetts ein, das alles andere als konventionelle Arrangements abliefert. In einem faszinierenden Prozess tauchen die Musiker in einen freien Improvisationsstrom ab, der völlig neue Perspektiven eröffnet.
Die Kompositionen von Àngela Tröndle betten ihre glasklare Stimme in ein expressives musikalisches Mosaik ein, das in seinen abstrakten Momenten manchmal auch an ein hypnotisches Kaleidoskop erinnert. Saxophon, Klarinette, Piano, Bass und Schlagzeug kommen in unterschiedlichen Konstellationen zusammen, um neue klangmalerische Bausteine zu erschließen, die von vielschichtigen melodischen Verschränkungen zusammengehalten werden.
Schon zum dritten Mal lädt das Panzerballett seine ständig wachsende Fangemeinde zum ‘Headbangen mit Köpfchen’ ein. In den Eigenkompositionen werden Jazz, Funk und Heavy Metal unter dem Motto ‚Warum einfach, wenn es kompliziert auch geht’, auf innovative Weise miteinander fusioniert, filigran ineinander verzahnte Funk-Grooves mit brachial harten, rhythmisch komplexen Riffs und Jazzimprovisationen auf höchstem Niveau kombiniert.
Cool Jazz voller Wärme servieren die kongenial aufeinander eingespielten vier ‚lyrischen Melodie-Bebopper’ aus dem Würzburger Raum von erfrischend-heiter bis melancholisch-verträumt. Delikate Harmonien, fließende Melodien und akzentuierte Rhythmen laden die Zuhörer ein, zärtliche Sounds und kraftvolle Seelenmassagen zu genießen, die mal im Kollektiv, oft aber auch mit inspirierten Soli verabreicht werden.
Peter Massink hat mit Barney Girlinger, Ali Angerer und Ewald Zach drei profilierte Musiker um sich geschart, die seine hochgesteckten Ambitionen teilen: mit seinen Kompositionen verfolgt er das Ziel, atonale Musik, u.a. das 12-Ton-System Schönbergs, mit rhythmischen Elementen des afroamerikanischen Jazz der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts zu verbinden. Die Schwingungen dieser gemeinsamen Comprovisation live mitzuerleben ist für Musikliebhaber ein atemberaubendes Erlebnis.
„Fresh Fruits“ verspricht das im letzten Jahr erschienene Debutalbum mit Eigenkompositionen des Leipziger Pianisten und Komponisten Arne Donadell. Frische, knackige Songs sind dank der energiegeladenen Melodielinien des Saxophons, der intelligent gesetzten Akkorde Donadells, und des treibenden Rhythmusspiels von Bass und Schlagzeug auch zu erwarten. Progressive Jazzformen vereinen sich in moderner Comprovisation mit spätromantischer Harmonik zu einem pulsierenden Bandsound.
Das Duo-Projekt von Sängerin Lisa Wahlandt und Gitarrist Rüdiger Eisenhauer liefert ein essentielles Erlebnis, das keine Genregrenzen kennt. Das intuitive Verständnis, mit dem die beiden aufeinander eingehen, um auch wohlbekanntem Songmaterial zu neuen Ehren zu verhelfen, erhält durch eine augenzwinkernde Selbstironie eine außergewöhnliche künstlerische Leichtigkeit. Vom beschwingten Bonmot bis zu flüsternden, lyrischen Passagen: man glaubt den beiden ihre Geschichten.
