Farbtopf
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Für ihr gemeinsames, dank vieler Einflüsse besonders reizvolles Soundgemälde, schöpfen die vier auch solistisch ausdrucksstarken Musiker mit Trompete, Gitarre, Bass und Schlagzeug aus diversen Farbtöpfen des zeitgenössischen Jazz. Dabei kreieren sie abwechslungsreiche Klangskulpturen. In klaren Strukturen präsentiert sich ihr luftiger und durchsichtiger Sound mit treibenden Funkgrooves, hochmelodischen Jazzthemen und feinsinnigen Akkordarrangements.
Gut gelaunt und mit einem strahlenden Ton zogen Farbtopf schnell ein interessiertes Publikum an.
Der Ingolstädter Percussionist Charly Böck versteht es, mit seinen fünf Mitspielern das Publikum durch das mitreißende Zusammen- und Wechselspiel von Percussion mit Posaune, Saxophon, Flöte und Schlagzeug nicht nur zum Zuhören, sondern auch zum begeisterten Mitgrooven zu bewegen. Die energiegeladene Mixtur aus Jazz und afrokubanischen Grooves lässt den einzelnen Musikern genügend Raum, ihre solistischen Stärken auszuspielen.
Seit zwei Jahren pflegen die Musiker des Squibzone Konglomerats ihre astrale Harmonie(n), die sie nach eigenen Angaben auf dem Weg zur Weltherrschaft begleiten. Meist laut und deutlich trägt die Band mit Gitarre, Keyboard, Bass und Schlagzeug ihre verstärkte Weisheit in die Welt. Umso nachdrücklicher sind die Eindrücke, die sie mit ihren eindringlichen Balladen und leisen Tönen beim Publikum auf ab und an erstaunlich subtile Weise zu hinterlassen verstehen.
Facettenreich, schnell, lebendig und forciert verändern sich die Eigenkompositionen der Bandmitglieder von Ambrosius V U ständig. Unter dem Motto „New Jazz Free Constructed“ widmet sich das Quartett dem befreiten Spiel. Die Band transportiert ihre eigenständige Jazzhaltung mit viel Sinn für Stil und Spontaneität. Dabei lässt das faszinierende Konzept viel Raum für persönliche Spielwahrnehmung, sowohl bei den Musikern, als auch bei den Zuhörern.
Mit wirbelnder Energie macht das Septett seine musikalische Plattform zur Drehbühne für Standards und Eigenkompositionen, bei denen der Band gelingt, komplexe Strukturen und eingängige Melodien zu vereinen. Die Songs sprechen mit ihrer Mixtur aus Jazz und Funk, die sich durch tanzbare Grooves, Atmosphäre und spielfreudige Improvisation der Solisten auszeichnet, nicht nur etablierte Jazzfans an, sondern haben auch Ohrwurm-Qualitäten.
Das Augsburger Frauenquartett nimmt die Zuhörer auf filigrane bis lebhafte Weise mit auf eine exotische Weltreise. Von der Welt der afrikanischen Rhythmen und geht es zu den indischen Klängen, dazwischen meint man vertraute Jazzsounds zu hören und endet dann doch beim portugiesischen Fado. Dazu kommen brasilianische Klassiker wie „Mas que nada“ oder auch die Musik der Candomblé, die mit ihrem ursprünglichen Charme besticht.
Mit einer kräftigen Portion Humor würzt dieses mit zwei Saxophonen, Gitarre, Bass und Percussion besetzte Ensemble seine musikalische Botschaft. So werden Standards quasi fast zu Eigenkompositionen und altbekannte Filmklassiker wie „Der rosarote Panther“ zu einem überraschend unterhaltsamen Erlebnis, das mit einem Lächeln die kürzeste Verbindung zwischen Band und Publikum herstellt. Garniert wird die stilsichere Präsentation durch bemerkenswerte Soli.
Das eingespielte Quartett, das mit eigenen Arrangements bekannter Jazzgrößen wie Wayne Shorter und Thelonious Monk seit Jahren beim Publikum punktet, mutiert in diesem Jahr mit Boris Gammer an Saxophon und Klarinette als besonderem Gast in seiner Mitte zum Quintett. Im Hardbop angesiedelt, überrascht das Projekt mit dem Solisten aus Israel durch schnelle Läufe, die vom souveränen Soundbett der Band getragen werden. Einmal mehr Gelegenheit, Zuhören und Mitschnippen zu verbinden.
Die vier Studenten der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig schweißt die große Liebe zum Jazz zusammen. Eindrucksvoll beweisen die Instrumentalisten ihr Können, auf dem sich Sänger Michael Fürstberger ausleben kann. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu waghalsigen Uptempo-Stücken reicht das Repertoire, dessen Arrangements von Swing bis Latin auch den Solisten viel Raum zur Entfaltung lassen.
Als transparente, atmende Kunstwerke interpretieren die drei Münchner sowohl ihre Eigenkompositionen wie auch so manchen Standard. Es geht nicht um eine radikale Umdeutung, sondern um eine Weiterentwicklung von Jazz-Traditionen. In diesem Jahr hat sich Christian Schumacher den Gitarristen Bastian Schwarzenberger als Gast eingeladen, mit dem er sein Faible für Klangfarben um filigrane und fein gewebte Texturen bereichern will, heißglühende Soli inbegriffen.
