Etna
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Stilistisch vielfältig demonstriert das Quartett mit Stücken, die es sich quasi selbst „auf den Leib geschrieben“ geschrieben hat, die Wandlungsfähigkeit des modernen Jazz mit groovigen Beats, klassischen Harmoniefolgen hin zu starken Melodien, die dank der ethnischen Prägung der Musiker nicht selten Einflüsse des Balkan anklingen lassen. In den Bereich des vokalen Jazz entführt Andrea Hermenau den Zuhörer durch nuancenreiche Interpretation der Titel.
Die erste Band im Fürstlichen Brauhaus – eine Premiere, die Etna zur Freude des zahlreich versammelten Publikums meisterhaft bestritt.
Entspannt swingend nimmt die Truppe aus Würzburg seit Jahren mit warmem und samten klingendem Cool Jazz das Publikum für sich ein. Neben einschlägigen West-Coast-Stücken aus den 50er Jahren und manchem neu arrangierten Broadway Klassiker bietet das Quartett auch nachempfundene Eigenkompositionen. Bei aller Bandroutine schlagen die individuell geprägten Solopassagen doch immer auch neue Wellen, von denen sich das Publikum gerne tragen lässt.
Ivan Audes, der u.a. auch als Professor am Pilsener Konservatorium tätig ist, prägt als Pianist und Schlagzeuger das Klangbild von zahlreichen Jazz-Formationen in Tschechien. Gemeinsam mit Daniel Eberle und Krystof Marek widmet er sich schon seit 2001 der beglückenden Aufgabe, sowohl bei Standards als auch Eigenkompositionen mit einem perfekten Balanceakt zwischen ausgeklügeltem Zusammenspiel und ideenreichen, virtuosen Solopassagen zu beglücken.
Charly Hahn, einstmals schon für die Münchner Philharmoniker an Alt-Saxophon und Klarinette eine Bereicherung, Pianist Franz Winkelhofer, Peter Ploppa am Bass und Schlagzeuger Rolf Häusele bieten gepflegten Oldtime-Jazz, mit dem die Mitglieder der distinguierten Musikergarde tutti wie solo eine gute Figur machen. Unter dem Motto ‚Wohlfühlen, Entspannen, Mitswingen’ genießt das Publikum das Wiederhören mit Standards von Duke Ellington bis A.C. Jobim.
Dem legendären “Red Norvo Trio” der 50er Jahre nachempfunden sind die Grooves des Vibraphons, das den Soundteppich für Jazzstandards, Eigenkompositionen oder Filmmusik vom Bebop bis zu aktuellen Strömungen legt. Auch wenn der Swing im Vordergrund steht, flirten die drei bestens aufeinander eingespielten Musiker doch auch mit lateinamerikanischen Rhythmen, und geben Funk und Soul eine Chance, ihre ansteckende Magie zu entwickeln.
Das Trio des freischaffenden Pianisten, Komponisten und Arrangeurs Max Osvald verspricht ein künstlerisch hochwertiges Programm, das mit Einflüssen aus der osteuropäischen Musik, der Klassik und der Filmmusik spielt. Die drei Musiker finden in der klassischen Triobesetzung die Freiheit, ihre Vielseitigkeit und musikalische Neugier auszuleben. Dabei gelingt es ihnen, mit einfühlsamer Musikalität und ansteckender Spielfreude, die Eigenarten der Stücke eindrucksvoll herauszustellen.
Vielschichtige Klangräume eröffnen die beiden Musiker an Bassklarinette, Saxophon und Percussion-Instrumenten mit ihren Eigenkompositionen, die sich frei und ungezwungen zwischen Jazz und Folk, zwischen Klassik und Hörspiel bewegen. Das Duo weiß jede Ton-Nuance einzusetzen, Klanggemälde entstehen zu lassen, die individuell Spielort, Publikum und Stimmung einbeziehen. Es eröffnen sich Perspektiven, die von traumwandlerischer Reflexion bis zu bluesiger Regeneration reichen.
Mit viel Esprit umkreisen die drei singenden Ladies Marie Brandis, Melanie Kemser und Laura Wachter ihren „musikalischen Planeten“ Max Osvald am Piano. Bei den McSingers darf man sich auf Nostalgie mit der„close harmony“ der 30er Jahre freuen. Mal in atemberaubender Geschwindigkeit, mal verträumt, packen sie mit eigenen, modernen Arrangements musikalische Überraschungen aus, laden aber auch zum swingenden Mitgrooven bei Popklassikern ein.
Drei echte Meister ihres Instruments sind in diesem Gipsy-Jazz-Projekt zusammen gekommen, um das Publikum mit ihren ganz eigenen Interpretationen von Standards wie „Nuages“ und Eigenkompositionen mit Geige, Klarinette und Gitarre zu begeistern. Dabei ist ein farbenprächtiger, kompakter Bandsound entstanden, der dank des technischen Könnens der einzelnen Musiker das Publikum auch noch mit seltener Transparenz betört, die vor allem in den lyrischen Passagen zum Ausdruck kommt.
„Blues With A Feeling“ elektrisieren mit Dynamik und Spontanität ihre Zuhörer, die sich dem Bluesgefühl in der Stimme und an den Instrumenten nicht entziehen können. Das Publikum wird eingefangen, euphorisiert und schwingt sich mit den Musikern auf eine Ebene, die den Blues als Lebenselixier greifbar macht. Das im Blues thematisierte Auf und Ab der Seelenlagen wird mal melancholisch, mal aufbrausend umgesetzt.
