Bayerisches Jazzweekend 2009

Cool Jazz voller Wärme servieren die kongenial aufeinander eingespielten vier ‚lyrischen Melodie-Bebopper’ aus dem Würzburger Raum von erfrischend-heiter bis melancholisch-verträumt. Delikate Harmonien, fließende Melodien und akzentuierte Rhythmen laden die Zuhörer ein, zärtliche Sounds und kraftvolle Seelenmassagen zu genießen, die mal im Kollektiv, oft aber auch mit inspirierten Soli verabreicht werden.

Auf besondere Transparenz legen die vier Musiker aus dem Raum München großen Wert, wenn sie in kammermusikalischer Besetzung melodisch orientierten Vocal Jazz von lyrischen Balladen über Swing der 40er und 50er Jahre bis hin zu süd­ame­ri­kanischen Rhythmen lebendig in Szene setzen. Das Publikum weiß die Entscheidung der Band, den sanften Tönen mit betörender Leichtigkeit Gehör zu verschaffen, seit Jahren dankbar zu schätzen.

Das eingespielte Quartett, das mit eigenen Arrangements bekannter Jazzgrößen wie Wayne Shorter und Thelonious Monk seit Jahren beim Publikum punktet, mutiert in diesem Jahr mit Boris Gammer an Saxophon und Klarinette als besonderem Gast in seiner Mitte zum Quintett. Im Hardbop angesiedelt, überrascht das Projekt mit dem Solisten aus Israel durch schnelle Läufe, die vom souveränen Soundbett der Band getragen werden. Einmal mehr Gelegenheit, Zuhören und Mitschnippen zu verbinden.

Die Straße zur musikalischen Glückseligkeit besteht für diese, 1983 als BMW-Band gegründete Formation, aus klassischem Dixieland und Blues, der sich mehr an New Orleans als an Chicago orientiert. Die Musiker selbst charakterisieren ihr von Begeisterung und ansteckender Freude geprägtes Zusammenspiel von Trompete, Klarinette, Posaune, Banjo, Bass, Schlagzeug als ‚Happy Dixie’. Zurecht: auch die Soli haben das Potential, ein Lächeln auf die Gesichter des Publikums zu zaubern.

Mit viel Esprit umkreisen die drei singenden Ladies Marie Brandis, Melanie Kemser und Laura Wachter ihren „musikalischen Planeten“ Max Osvald am Piano. Bei den McSingers darf man sich auf Nostalgie mit der„close harmony“ der 30er Jahre freuen. Mal in atemberaubender Geschwindigkeit, mal verträumt,  packen sie mit eigenen, modernen Arrangements musikalische Überraschungen aus, laden aber auch zum swingenden Mitgrooven bei Popklassikern ein.

Floh Haas an Flöte und Saxophon, Bassist Stephan Lanius und Drummer Günter Hillenmeyer verstehen sich als Jazz-Houdinis und arbeiten an der Entfesselung der Musik zum ‚High-Energy-Free-Jazz’.  Mit dynamisch- expressivem Brachialbop befreit das Trio sich selbst und die Zuhörer  von harmonischen, formalen Klischeevorstellungen und erzeugt dabei ‚Hochspannungsmusik’, die dank der technischen Perfektion der Musiker transparent genug ist, um hintergründigen Humor durchschimmern zu lassen.

Peter Massink hat mit Barney Girlinger, Ali Angerer und Ewald Zach drei profilierte Musiker um sich geschart, die seine hochgesteckten Ambitionen teilen: mit seinen Kompositionen verfolgt er das Ziel, atonale Musik, u.a. das 12-Ton-System Schönbergs, mit rhythmischen Elementen des afroamerikanischen Jazz der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts zu verbinden. Die Schwingungen dieser gemeinsamen Comprovisation live mitzuerleben ist für Musikliebhaber ein atemberaubendes Erlebnis.

Klaus Vanino an der Gitarre und Reinhold Graßl am Bass zelebrieren ihren musikalischen Dialog ebenso melodisch wie feinsinnig.  Ob bei „Wave“, „Georgia On My Mind“ oder einem Beatles-Tribute, die beiden routinierten Musiker schenken sich und ihrem Publikum die Muße, sich auf Stimmungen einzulassen und in Nuancen zu schwelgen. Leise Töne, die spannungsgeladen Brücken zwischen Musikrichtungen schlagen und eine ansteckend heitere Grundstimmung verbreiten.

Begleitet von Piano, Bass und Schlagzeug bezaubert das Vokalensemble mit dem unverwechselbaren Sound des Jazz der 30er und 40er Jahre. Der weiche, vierstimmige Satzgesang ist das Markenzeichen der sing- und swingbegeisterten Sängerinnen. In Szene setzen sie sich mit ausgefeilten  Arrangements, ihrer Liebe zum Detail bei der Bühnenpräsentation und natürlich auch mit dem humorvollen Respekt, mit dem sie das historische Material auffrischen.

Die vier Studenten der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig schweißt die große Liebe zum Jazz zusammen. Eindrucksvoll beweisen die Instrumentalisten ihr Können, auf dem sich Sänger Michael Fürstberger ausleben kann. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu waghalsigen Uptempo-Stücken reicht das Repertoire, dessen Arrangements von Swing bis Latin auch den Solisten viel Raum zur Entfaltung lassen.