Bayerisches Jazzweekend 2009

Schon zum dritten Mal lädt das Panzerballett seine ständig wachsende Fangemeinde zum ‘Headbangen mit Köpfchen’ ein. In den Eigenkompositionen werden Jazz, Funk und Heavy Metal unter dem Motto ‚Warum einfach, wenn es kompliziert auch geht’, auf innovative Weise miteinander fusioniert, filigran ineinander verzahnte Funk-Grooves mit brachial harten, rhythmisch komplexen Riffs und Jazzimprovisationen auf höchstem Niveau kombiniert.

Die achtköpfige Traditions-Band feiert in diesem Jahr ihr 30jähriges Bandjubiläum. Eigene Arrangements mit vierstimmigen Bläsersätzen machen den Sound der fest im Münchner Musikleben verankerten Band unverwechselbar, die Bandmitglieder steuern mit ihren Soli aber auch immer neue Schattierungen bei. Zum Repertoire gehört “Alexander’s Ragtime Band” von Irving Berlin genauso wie Juan Titzols “Perdido” oder Erroll Garners “Misty”.

Das Trio des freischaffenden Pianisten, Komponisten und Arrangeurs Max Osvald verspricht ein künstlerisch hochwertiges Programm, das mit Einflüssen aus der osteuropäischen Musik, der Klassik und der Filmmusik spielt. Die drei Musiker finden in der klassischen Triobesetzung die Freiheit, ihre Vielseitigkeit und musikalische Neugier auszuleben. Dabei gelingt es ihnen, mit einfühlsamer Musikalität und ansteckender Spielfreude, die Eigenarten der Stücke eindrucksvoll herauszustellen.

Im kreativen Miteinander, mit solidem Gespür für Dynamik und Timing und unzähmbarer Spielfreude hauchen die drei Studenten der Neuen Jazzschool München bekannten Standards in einfallsreichen Arrangements neues Leben ein. Ob Drum&Bass, HipHop oder zarte Balladen, ihre Musik ist ausdrucksstark genug, das Publikum neugierig darauf zu machen, welche musikalischen Möglichkeiten die Drei im Trioformat auch mit Eigenkompositionen ausloten.

Dave Brubeck – Hits wie „Take Five“ oder „Unsquare Dance“ in einen völlig neuen musikalischen Kontext zu setzen, hat sich für die Band um den Nürnberger Saxophonisten Norbert Eisner zu einem echten Erfolgsrezept entwickelt. Eisner erfüllt im kongenialen Zusammenspiel mit  Pianist Jochen Pfister, Bassist Gunther Rißmann und Joachim Ley am Schlagzeug die neuen Arrangements mit swingendem Leben. Inspirierte Improvisationen der erfahrenen Musiker verleihen dem Konzept das gewisse Etwas.

Einer speziellen Tonleiter, die als Klangfarbe den Jazz von ChickCorea bis Pat Metheny immer wieder bereichert, verdankt das Allgäuer Quintett seinen klingenden Namen. Die Band selbst besticht mit viel Drive, sprühender Kreativität und eigenständig interpretierten Jazz Standards, die extra für Lydia Schiller und ihre ausdrucksstarke Stimme arrangiert wurden. Mit im Gepäck haben die Fünf Swing, Balladen und Bossa Novas aus verschiedenen Epochen der Jazzgeschichte.

Mit einer kräftigen Portion Humor würzt dieses mit zwei Saxophonen, Gitarre, Bass und Percussion besetzte Ensemble seine musikalische Botschaft. So werden Standards quasi fast zu Eigenkompositionen und altbekannte Filmklassiker wie „Der rosarote Panther“ zu einem überraschend unterhaltsamen Erlebnis, das mit einem Lächeln die kürzeste Verbindung zwischen Band und Publikum herstellt.  Garniert wird die stilsichere Präsentation durch bemerkenswerte Soli.

Vielschichtige Klangräume eröffnen die beiden Musiker an Bassklarinette, Saxophon und Percussion-Instrumenten mit ihren Eigenkompositionen, die sich frei und ungezwungen zwischen Jazz und Folk, zwischen Klassik und Hörspiel bewegen. Das Duo weiß jede Ton-Nuance einzusetzen, Klanggemälde entstehen zu lassen, die individuell Spielort, Publikum und Stimmung einbeziehen. Es eröffnen sich Perspektiven, die von traumwandlerischer Reflexion bis zu bluesiger Regeneration reichen.

Das Quartett um Saxophonist und Bandleader Alexander von Hagke zielt in melodiösem, modernem Jazzidiom mit geraden und ungeraden Beats in vielen energiegeladenen Eigenkompositionen und neuarrangierten Fremdwerken auf keine radikale Neudefinition des Jazz ab, sondern bezaubert vielmehr mit kraftvollen Stücken für Genießer. Ob Klassik, Pop oder Rock: die verarbeiteten Einflüsse stärken den eigenständigen Charakter der ausdrucksstarken Musik.

Der ‘Afro-Cuban-Big-Band-Sound’ ist das Markenzeichen dieser Großformation aus Franken, die dem Publikum mit energiegeladenen Arrangements einheizt. Bandleader ist der bekannte Saxophonist Kim Barth, eine bezaubernde Stimme verleiht dem lateinamerikanischen Feeling Sängerin Christina Jung. Im Repertoire hat die Band Songs von Salsa bis Brasil, deren Arrangement sie sich teils selbst erarbeitet hat, was sicher ein Grund für den ungeheuer kompakten Sound ist.