Bayerisches Jazzweekend 2009

Fünf musikbegeisterte ‚Eigen-Sinnige’ aus den Reihen des Landes-Jugendjazzorchesters Bayern haben mit ihrem Projekt „Station 5“ schon beim Landeswettbewerb „Jugend jazzt“ überzeugen können. Bei ihren Kompositionen gehen die fünf einen eigenen, groovegepflasterten Weg, mit dem Ziel, modernen Jazz mit Bodenhaftung zu produzieren. Die spürbare Freude an spontaner Interaktion überträgt sich auf die Zuhörer.

Mit schlafwandlerischer Sicherheit bewegen sich die drei Musiker zwischen den Feldern der Neuen Musik und des frei improvisierten Jazz. Die enorme instrumentale Souveränität der einzelnen Musiker erleichtert es der Band, gemeinsam musikalische Bögen zwischen expressiven, hochenergetischen Klanggeflechten und Momenten der nahezu atemlosen Stille zu spannen. Das Wechselspiel in der Kommunikation animiert zu andächtigem Lauschen.

Sensibilität und Transparenz sind die Markenzeichen dieses Quartetts, das mit Saxophon, Piano, Bass und Schlagzeug dank der ausgeprägten Technik der einzelnen Musiker eine enorme Intensität entwickelt. Der homogene, moderne Sound der Eigenkompositionen eröffnet große energieerfüllte Klangräume, in denen die Musiker mit spielerischer Leichtigkeit Spannungsbögen zwischen innovativen Grooves und lyrischen Elementen einziehen und damit die Phantasie der Zuhörer leiten.

Ohne Risiken, aber mit durchweg positiven Nebenwirkungen verarzten Dr. Jazz zum wiederholten Mal das Jazzweekend-Publikum. Der gepflegte Old-Time-Jazz präsentiert sich mal bluesig, mal fröhlich swingend. Das harmonische Miteinander der acht Bandmitglieder ist vom New-Orleans-Stil bis zum Jazz der 30er Jahre eine Konstante, die auch solistische Ausflüge gut gelaunt in das solide Gesamtkonzept der niederbayerischen Band integriert.

Facettenreich, schnell, lebendig und forciert verändern sich die Eigenkompositionen der Bandmitglieder von Ambrosius V U ständig. Unter dem Motto „New Jazz Free Constructed“ widmet sich das Quartett dem befreiten Spiel. Die Band transportiert ihre eigenständige Jazzhaltung mit viel Sinn für Stil und Spontaneität. Dabei lässt das faszinierende Konzept viel Raum für persönliche Spielwahrnehmung, sowohl bei den Musikern, als auch bei den Zuhörern.

Inzwischen weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt ist dieses spannende Bandprojekt, das türkische Musik und ihre östlichen Klänge mit Funk oder Drum ‚n’ Bass verbindet. Für die jazzige Klammer mit Soli und Melodieführung sorgt Matthias Kaiser an Saxophon, Klarinette und Flöte. Die außergewöhnliche Besetzung und Instrumentierung fesselt, der Sound kommt von Herzen und spiegelt die Seelen der Musiker in ihrer ganzen Komplexität und Lebensfreude wider.

Charly Hahn, einstmals schon für die Münchner Philharmoniker an Alt-Saxophon und Klarinette eine Bereicherung, Pianist Franz Winkelhofer, Peter Ploppa am Bass und Schlagzeuger Rolf Häusele bieten gepflegten Oldtime-Jazz, mit dem die Mitglieder der distinguierten Musikergarde tutti wie solo eine gute Figur machen. Unter dem Motto ‚Wohlfühlen, Entspannen, Mitswingen’ genießt das Publikum das Wiederhören mit Standards von Duke Ellington bis A.C. Jobim.

Altbekannte Standards von George Gershwins „My Man Has Gone Now“ über John Coltranes „Afro Blue“ bis hin zur Charles Mingus Komposition “Duke Ellington’s Sound Of Love“ fließen in die Arrangements des mit Saxophon, Piano, Bass und Schlagzeug besetzten Quartetts ein, das alles andere als konventionelle Arrangements abliefert. In einem faszinierenden Prozess tauchen die Musiker in einen freien Improvisationsstrom ab, der völlig neue Perspektiven eröffnet.

Pianist Marc Hupfer versteht mit seinem Soloprogramm in der Boogietradition der 30er Jahre sein Publikum durch vollen Körper- und Stimmeinsatz zu begeistern. Mit heiserer Stimme huldigt er Vorbildern wie Pete Johnson und Meade Lux Lewis nicht nur am Klavier sondern auch mit seinem charakteristischen Gesang. Seine Authentizität bereichert Eigenkompositionen wie „Marc Makes Meade’s Music“, aber auch altbekannte Klassiker wie der „Boogie Woogie Stomp“ von Albert Ammons.

Mit wirbelnder Energie macht das Septett seine musikalische Plattform zur Drehbühne für Standards und Eigenkompositionen, bei denen der Band gelingt, komplexe Strukturen und eingängige Melodien zu vereinen. Die Songs sprechen mit ihrer Mixtur aus Jazz und Funk, die sich durch tanzbare Grooves, Atmosphäre und spielfreudige Improvisation der Solisten auszeichnet, nicht nur etablierte Jazzfans an, sondern haben auch Ohrwurm-Qualitäten.