Bayerisches Jazzweekend 2009

Abwechslungsreich und charmant und immer tief im Geiste des Bebop verwurzelt, unterhält das Trio um Multiinstrumentalist Juri Smirnov mit lieb gewonnenen Standards und eigenen Stücken sein Publikum bereits seit fünf Jahren. Großmann am Bass als zuverlässiger Timekeeper und Prill an der Gitarre mit raffinierter Harmonik, perkussivem Anschlag und swingendem Groove, sind weit mehr als bloße Begleiter. Die Improvisationen der drei sind ebenso ideenreich wie unterhaltsam.

Unter der Leitung von Christian Sommerer hat das UJO in diesem Jahr eine neue CD eingespielt, die Begeisterung und Spielfreude von Studierenden sämtlicher Fachbereiche dokumentiert, die gemeinsam die Faszination für den Jazz zelebrieren. Das Programm der enthusiastischen Truppe mit Arrangements und Kompositionen von Neal Hefti über Buddy Rich oder Peter Herbolzheimer bis Maria Schneider spiegelt ihre Vielseitigkeit wider.

Entspannt swingend nimmt die Truppe aus Würzburg seit Jahren mit warmem und samten klingendem Cool Jazz das Publikum für sich ein. Neben einschlägigen West-Coast-Stücken aus den 50er Jahren und manchem neu arrangierten Broadway Klassiker bietet das Quartett auch nachempfundene Eigenkompositionen. Bei aller Bandroutine schlagen die individuell geprägten Solopassagen doch immer auch neue Wellen, von denen sich das Publikum gerne tragen lässt.

Seit zwei Jahren pflegen die Musiker des Squibzone Konglomerats ihre astrale Harmonie(n), die sie nach eigenen Angaben auf dem Weg zur Weltherrschaft begleiten. Meist laut und deutlich trägt die Band mit Gitarre, Keyboard, Bass und Schlagzeug ihre verstärkte Weisheit in die Welt. Umso nachdrücklicher sind die Eindrücke, die sie mit ihren eindringlichen Balladen und leisen Tönen beim Publikum auf ab und an erstaunlich subtile Weise zu hinterlassen verstehen.

Wie spannungsreich ein Dialog auf Augenhöhe zwischen zwei Überzeugungstätern an ihrem Instrument sein kann, beweisen Trompeter Bernhard Girlinger und Tom Jahn am Flügel. Die beiden Musiker inspirieren sich und ihr Publikum mit immer neuen Klangbildern, die dank vertrackter Rhythmen und harmonischer Klarheit einen enormen puristischen Reiz entwickeln und sich nachhaltig einprägen. Die augenscheinliche Kommunikationsfreude verleiht dem Geschehen einen eigenen Charme.

In ausgefallener Instrumentierung, die ihren Ausdruck in eingespielter Gruppenkreativität und ausgefeilter solistischer Expressivität findet, setzt die Band energetische, optimistische Arrangements voller Frische und Dynamik um. Die symbiotische Klangsynthese aus Vibraphon und Marimba wird kongenial unterstützt mit E-Bass und Schlagzeug und bietet neben mitreißenden Kompositionen fürs Ohr auch ein seltenes Schauspiel auf der Bühne.

Auf dem klaren aber dichten Grundgerüst des Schlagzeugers und Bandleaders Ulli Knod fächert das Trio sein breit angelegtes musikalisches Spektrum auf, in dessen Mittelpunkt Eigenkompositionen stehen, die sich keiner Schublade zuordnen lassen. Mal lateinamerikanisch angehaucht, dann bluesgetränkt swingend schimmern Vorbilder wie Bill Stewart, Steve Swallow oder John Scofield immer wieder durch. Der runde Bandsound lädt zum Träumen ein.

Mit einem inspirierenden Tribut an Pianist Bill Evans überzeugt das junge Musikertrio an Gitarre, Bass und Schlagzeug. Die atmosphärische Dichte und kammermusikalische Umsetzung der Themen verleiht der Kommunikation zwischen den Bandmitgliedern große Intensität. Trotz der unverkrampften Herangehensweise an ihr Projekt gelingt es der Band vom „Waltz for Debbie“ bis hin zu „Funkallero“, einen eigenen, eleganten Sound zu entwickeln, der dem Meister und seinen Kompositionen gerecht wird.

Die Interpretationen der Sängerin Julia Schröter von liebgewonnenen Standards wird von ihren Mitmusikern an Gitarre, Bass und Schlagzeug getragen und inspiriert. Vom hoffnungsvollen „Someday My Prince Will Come“ über das gut gelaunte „Girl From Ipanema“ bis hin zum  „Fly Me To The Moon“ reicht die Bandbreite der beschwingten Klassiker, die von der jungen und doch schon routiniert aufeinander eingespielten Band neues Leben eingehaucht bekommen.

Ivan Audes, der u.a. auch als Professor am Pilsener Konservatorium tätig ist, prägt als Pianist und Schlagzeuger das Klangbild von zahlreichen Jazz-Formationen in Tschechien. Gemeinsam mit Daniel Eberle und Krystof Marek widmet er sich schon seit 2001 der beglückenden Aufgabe, sowohl bei Standards als auch Eigenkompositionen mit einem perfekten Balanceakt zwischen ausgeklügeltem Zusammenspiel und ideenreichen, virtuosen Solopassagen zu beglücken.