Bayerisches Jazzweekend 2009

Die besten jungen Jazzer im Land präsentieren unter der Leitung von Harald Rüschenbaum ihr neues, in der Musikakademie Alteglofsheim erarbeitetes, Big-Band-Programm. Verstärkt durch das Vokalensemble widmet sich die Formation voller Energie sowohl altbekannten und liebgewonnenen Standards, als auch neuen Arrangements und Kompositionen, für die Mitglieder und Dozenten des Orchesters verantwortlich zeichnen.

Zum Auftakt des Bayerischen Jazzweekends in der Altstadt von Regensburg präsentierte das Landes-Jugendjazzorchester sein in der Musikakademie Marktoberdorf erabeitetes neues Programm mit Verve und Charme.

Staatsminister Dr. Wolfgang Heubisch und Bürgermeister Joachim Wolbergs geben den Startschuss für 85 Konzerte in der Regensburger Altstadt.  Mit seiner Förderung des Bayerischen Jazzinstituts, das wieder die Intendanz des Festes übernommen hat,  ist das Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst indirekt an der Vorbereitung und Durchführung des von der Stadt Regensburg veranstalteten Bayerischen Jazzweekends beteiligt.

Nach einem fulminanten Vorspiel durch die Konzert-Band-Besetzung des Landes-Jugendjazzorchesters Bayern begrüßten Bürgermeister Joachim Wolbergs und Staatsminister Dr. Wolfgang Heubisch Gäste und Bürger, die für das Bayerische Jazzweekend zusammen kamen.

Das aktuelle Projekt des israelischen Saxophonisten und Klarinettisten Boris Gammer „Jazz meets Klezmer“ verbindet die Musik seines jüdisch, russischen Backgrounds mit der amerikanischen Coltrane Tradition und öffnet für seine Mitmusiker und das Publikum die Tür zu Ausflügen in die europäische und arabische Musik. Gitarre, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug breiten den Soundteppich für ihn aus, haben dabei aber genügend Kraft, auch ihre eigenen Muster zu weben.

Live und in Farbe durften die Besucher im Vitus die Israelisch-Regensburger Freundschaft miterleben: Boris Gammer und seine musikalischen Konspirateure aus Regensburg  begaben sich auf eine Entdeckungreise ohne Scheuklappen.

Für ihr gemeinsames, dank vieler Einflüsse besonders reizvolles Soundgemälde, schöpfen die vier auch solistisch ausdrucksstarken Musiker mit Trompete, Gitarre, Bass und Schlagzeug aus diversen Farbtöpfen des zeitgenössischen Jazz. Dabei kreieren sie abwechslungsreiche Klangskulpturen. In klaren Strukturen präsentiert sich ihr luftiger und durchsichtiger Sound mit treibenden Funkgrooves, hochmelodischen Jazzthemen und feinsinnigen Akkordarrangements.

Gut gelaunt und mit einem strahlenden Ton zogen Farbtopf schnell ein interessiertes Publikum an.

Energiegeladener Frohsinn und ein lebensbejahender Schwung sind die Tragflächen, auf denen das junge Ensemble aus Würzburg schon während des Musikstudiums in den siebten Himmel des Dixieland abhob. Sowohl der Bandsound als auch die solistischen Improvisationen bezeugen musikalisches Können und spontane Spielfreude, die mit feinen Klangschattierungen jenseits vorhandener Klischees auch auf das Publikum stimulierend wirkt.

Die mitreißende Kommunikation zwischen den Musikern war nicht nur augen- sondern auch ohrenfällig. Das Publikum reagierte auf diesen frischen Dixie begeistert.

Mit traumwandlerischer Sicherheit spielen sich Johannes Liepold an Saxophon und Klarinette, Josef Reiter an der Tuba und Schlagzeuger Harry Alt, aufgerüstet mit einem Glockenspiel, die musikalischen Bälle in einem Spiel zu, dessen Regeln immer wieder neu erfunden werden. Das Mit- und Füreinander bekommt hier durch eine kräftige Prise Spontaneität einen besondere Würze, die durch die Vielseitigkeit der solistischen Einfälle einen angenehmen Nachgeschmack hinterlässt.

Die Eröffnung mit dem Bataillon Modern zeigte wie eindrucksvoll Musik und Kirchenraum aufeinander einwirken können. Die drei Augsburger Musiker machten sich das ganze Kirchenschiff zu eigen und namen das Publikum mit auf eine Reise von ungeheurem Tiefgang.

Der Titel des Debütalbums ist Programm: Kopfkino. Bandleader und Bassist Michael Eichele, Gitarrist Sebastian Schwarzenberger und Schlagzeuger Bernhard Pricha bezeichnen ihre Verschmelzung von Rock und Jazz als progressive Fusion. Die energetisch aufgeladene Musik will Geschichten erzählen, mit Tönen intensive Bilder in die Köpfe der Zuhörer projizieren. Dabei wirken sowohl das Können des Einzelnen als auch Intensität und Kraft des kompakten Bandklangs.

Stilistisch vielfältig demonstriert das Quartett mit Stücken, die es sich quasi selbst „auf den Leib geschrieben“ geschrieben hat, die Wandlungsfähigkeit des modernen Jazz mit groovigen Beats, klassischen Harmoniefolgen hin zu starken Melodien, die dank der ethnischen Prägung der Musiker nicht selten Einflüsse des Balkan anklingen lassen. In den Bereich des vokalen Jazz entführt Andrea Hermenau den Zuhörer durch nuancenreiche Interpretation der Titel.

Die erste Band im Fürstlichen Brauhaus – eine Premiere, die Etna zur Freude des zahlreich versammelten Publikums meisterhaft bestritt.

Konzertgitarrist und Musikproduzent Stefan Grasse präsentiert seine beliebte Trioformation in neuer Besetzung: Gemeinsam mit Tobias Kalisch am Kontrabass und Radek Szarek, der neben dem Vibraphonsound auch Percussionakzente beisteuert, tanzt er musikalisch breitgefächert zwischen diversen lateinamerikanischen Rhythmen zu seinen eigenen Melodien. Dabei zieht er das Publikum in den poetischen Bann des Klangreichtums der ibero-amerikanischen Gitarre.

Das Publikum wusste die wärmenden Töne von Gitarre, Bass und Vibraphon im kühlen Biergarten zu schätzen und träumte sich mit den Musikern in südamerikanische Gefilde.

Komponist Henning Wolter hat für seine klassische Piano-Bass-Schlagzeug-Besetzung mit „Le Grand Spectacle“ ein Gesamtkunstwerk geschaffen, mit dem die drei hochkarätigen Musiker die Tour de France zu einem faszinierenden und witzigen Jazzthema machen. Das Publikum gerät augenblicklich in den eindrücklich ausgeschmückten Sog des im Sport wie in der Musik von Mut, Technik und Geschicklichkeit geprägten, unterhaltsamen Geschehens.

Der Kulissenwechsel vom Gewerbepark Regensburg in den Innenhof des Thon-Dittmer-Palais hatte beim Henning Wolter Trio einen besonderen Reiz:  Beide Standorte gaben den Musikern die Chance ihre Wandlungsfähigkeit zu beweisen. Das Publikum folgte dem Spielverlauf gespannt und sparte nicht am Appalaus.