Bayerisches Jazzweekend 2008

Den Spielraum für eher selten zu hörende Standards und ausgefallene Themen, verbunden mit treibenden Grooves und einschmeichelnden Melodien bietet das Quartett um Franz Mense. Die dynamischen, hochenergetischen und eigenständigen Interpretationen demonstrieren musikalisches Können, die Improvisationen unbändige Freude an spielerischer Kreativität.

Mit eigenen Arrangements gelingt es der Band Werken bekannter Jazzgrößen wie Wayne Shorter und Thelonious Monk neue Facetten zu verleihen. Auch die Eigenkompositionen erlauben den Musikern des eingespielten Quartetts allein und miteinander zu glänzen. Die Musik lädt ein zum entspannten Zuhören, Verweilen, animiert ein um das andere Mal auch zum Mitschnippen.

Die stilprägende atmosphärische Dichte dieses Quartetts wird garniert mit spannungsgeladenen Pianoläufen, abwechslungsreichen Tempiwechseln und melodischen Wechselspielen. Offen für Einfüsse aus der reichen Jazzgeschichte weben die Musiker ein engmaschiges farbenfrohes Netz, mit dem sie ihr Publikum einfangen.

Wenn die drei Musiker Jazzstandards, Eigenkompositionen oder Filmmusik vom Bebop bis zu aktuellen Strömungen bieten, tun sie das mit einem hohen Swingfaktor, flirten aber auch mit lateinamerikanischen Rhythmen und geben Funk und Soul eine Chance zu wirken.  Besonders reizvoll sind die dem legendären “Red Norvo Trio” der 50er Jahre nachempfundenen Grooves des Vibraphons.

Den Zwillingsbrüder Alexander und Heiko Jung an Gitarre und Bass, Tobias Meinhart am Saxophon und Schlagzeuger Nevyan Lenkov gelingt es, mit großem Respekt vor musikalischen Vorbildern wie Jim Hall und Seamus Blake, völlig eigenständige Geschichten zu erzählen. Technische Reife wir hier durch die spürbare Freude an Kommunikation und Dialog – auch mit dem Publikum – bereichert.

Wenn Alessandro De Santis mit sattem Saxophonsound über dem druckvollen Fundament seiner deutsch-italienischen vierköpfigen Rhythmusgruppe mit Hammond-Orgel, Kontrabass, Percussion und Schlagzeug grooved, reisst der Sound der swingenden 60er Jahre unweigerlich Zuhörer wie Musiker mit. Das Motto „Move your hips and shake your bones!” bleibt kein leeres Versprechen.

Nicht zum ersten Mal probt die junge Band beim Bayerischen Jazzweekend den “Aufstand der Dreiklänge”. Die Zuhörer dürfen sich auf ein druckvolles aber feinsinniges Zusammenspiel von Orgel, Gitarre und Schlagzeug  freuen. Bei selten gehörten Standards wie bei den Eigenkompositionen steht die Kommunikation für die Musiker im Mittelpunkt.

Die russische Pianistin Regina Litvinova hat zusammen mit ihren Begleitern Markus Schieferdecker am Bass und Schlagzeuger Christian Scheuber eine eigene Klangsprache gefunden, bei der es dem Trio gelingt, groovenden Jazz, schnelle Tempi, melodienreiche Balladen sowie “ungerade Rhythmen” in einem homogenen Gesamtkonzept zu präsentieren, das die Zuhörer in seinen Bann schlägt.

Bandleader und Bassist Michael Eichele, Gitarrist Sebastian Schwarzenberger und Schlagzeuger Bernhard Pricha bezeichnen ihre Verschmelzung von Rock und Jazz als progressive Fusion. Die energetich aufgeladene Musik will Geschichten erzählen, mit Tönen intensive Bilder in die Köpfe der Zuhörer projizieren. Der Titel des Debütalbums ist Programm: Kopfkino.

Das Trio um den in flüssigen Singlenotes und im sicherem Akkordspiel gleichermaßen fingerfertigen Ingolstädter Gitarristen  Rudi Trögl unterhält mit farbigen Arrangements vertrauter Standards und eigenen Stücken moderner Spielart. Scheinbar mühelos stellen die drei Musiker, bestens aufeinander eingespielt, die Balance zwischen engagierten Soli und tragender Klangbasis her.