Floh Haas an Flöte und Saxophon, Bassist Stephan Lanius und Drummer Günter Hillenmeyer verstehen sich als Jazz-Houdinis und arbeiten an der Entfesselung der Musik zum ‚High-Energy-Free-Jazz’. Mit dynamisch- expressivem Brachialbop befreit das Trio sich selbst und die Zuhörer von harmonischen, formalen Klischeevorstellungen und erzeugt dabei ‚Hochspannungsmusik’.
Matthias Kaiser am Altsaxophon und Semih Yanyali mit E-Gitarre und Electronics bilden ein eingespieltes Team, das ‘Hits aus meinen besten Jahren’ von Herrn Kaiser spielt. Egal ob es „Die offene Rechnung“ oder „Had Jazzed enough“ heißt, der Einfallsreichtum der beiden genreübergreifend tätigen Musiker baut auf – und lädt ein, die „Wild Beauty“ der Kompositionen zu genießen.
Weitgehend improvisiert kneten Bertl Wenzl an Saxophon, Klarinette und Tuba, Eberhard Göler an Gitarren, Banjo und Electronics, Stefan Göler mit Kontrabass und Viola und Percussionist Andreas Borgolte ihre Zutaten bis aus der Grenzerfahrung für Musiker wie Zuschauer ein Werk aufgeht, dass einen in seiner Einzigartigkeit nach mehr verlangen lässt.
Gerd Baier (Klavier) und Philipp Gutbrod (Schlagzeug) nehmen mit ihrem freien kammermusikalischen Jazz ihre Zuhörer in USA wie in Europa gefangen. Bei ihren Konzerten dienen ihnen ausschließlich Eigenkompositionen als Ausgangspunkt großangelegter Improvisationen, die sich durch intuitives Zusammenspiel, dynamische Umsetzung und spürbare Spielfreude auszeichnen.
Mit Witz, Charme und Rasanz bringen fünf ausgekochte Musiker die Kultsoundtracks von Polizei-, Gangster- und Spionagefilm aus vier Jahrzehnten Kriminalfilmgeschichte auf die Bühne. Diese schweißtreibende Verfolgungsjagd quer durch musikalische Genres und Stilistiken zwischen Jazz, Drum & Bass und Filmoper geht in die Beine!
Das Landes-Jugendjazzorchester Bayern (www.ljjb.de) und der Regensburger Cantemus Chor präsentieren die Ergebnisse ihrer gemeinsamen Arbeitsphase in der Musikakademie Alteglofsheim. Neue musikalische Horizonte für beide Formationen und das Publikum sind das Ziel dieses Klangexperiments, das zwischen Individualismus und Gemeinsinn pendelt.
Impressionen vom Auftritt »
Mit ihren Eigenkompositionen eröffnen Norbert Vollath und Mike Reisinger an Bassklarinette, Saxophon und Percussion-Instrumenten, vielschichtige Klangräume, die sich frei und ungezwungen zwischen Jazz und Folk, zwischen Klassik und Hörspiel bewegen. Das Duo weiß jede Ton-Nuance einzusetzen, und bezieht individuell Spielort, Publikum und Stimmung ein.
Intensive Klangästhetik, feinsinnige Akustik und nuancenreicher Einsatz von Electronics kennzeichnen die Kompositionen dieses jungen, mehrfach ausgezeichneten, Trios aus Leipzig. An Saxophon, Gitarre und Bass werden spannende kammermusikalische, improvisatorische und elektronische Soundexperimente zwischen Minimalismus und Ekstase gewagt.
Die drei stiloffenen Musiker legen an Tasten, Bass und Schlagwerk großen Wert auf Improvisation und Interaktion. Rhythmische, energiegeladene Arrangements oder impressionistische Klangmalereien – das junge Trio vereint in seinen Kompositionen die harmonische Komplexität und melodische Weite des europäischen Jazz mit der Ästhetik von Hiphop und Grunge.
Das Würzburger Ensemble löst in seinem Purcell-Projekt einzelne Themen und Lieder aus ihren zeitgebundenen Manieren und präsentiert sie als eine Musik, die als zeitgenössischer Jazz gespielt werden kann. Mit wörtlichen Zitaten bis hin zu Eigenkompositionen mit lockerem Bezug zum Werk des Meisters geht das Quintett in der Fusion aus Barockmusik und Jazz eigene Wege.
