Sowohl in ihrer australischen Heimat als auch beim Festival in Montreux wurde die Sängerin Kristin Berardi für ihre bezaubernde Stimme ausgezeichnet. In einem melodiösen Repertoire aus Eigenkompositionen und Standards vereint sie im Duo mit dem renommierten Gitarristen James Sherlock swingende, balladeske Passagen und an Pop angelehnte Elemente auf erfrischende Weise.
Das mit Hammondorgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug besetzte tschechische Quartett spielt vorwiegend Eigenkompositionen, die sich zwischen energetischem Jazz, Blues und Funk bewegen. Inspiriert wird das Spiel der vier Musiker dabei nicht nur von etablierten Größen des Jazz wie Brad Mehldau und Wayne Shorter, sondern auch von Led Zeppelin, Deep Purple, und den Beatles.
Von seinem Fulbright-Stipendium in New York bringt Pianist Jo Junghanss zum Bayerischen Jazzweekend nicht nur neue musikalische Inspirationen mit. Posaunist Johannes Lauer, am dortigen City College tätig, ist als Gast des Trios mit von der Partie. Die Eigenkompositionen des lebendigen und virtuosen Quartetts bestechen mit kraftvollen Klängen, explosiver Spannung und viel Raum für Interaktion.
Gerd Baier (Klavier) und Philipp Gutbrod (Schlagzeug) nehmen mit ihrem freien kammermusikalischen Jazz ihre Zuhörer in USA wie in Europa gefangen. Bei ihren Konzerten dienen ihnen ausschließlich Eigenkompositionen als Ausgangspunkt großangelegter Improvisationen, die sich durch intuitives Zusammenspiel, dynamische Umsetzung und spürbare Spielfreude auszeichnen.
Ansteckender Gipsyjazz, Freude am Musizieren pur, Swing vom Feinsten kennzeichnet das Quartett um Harri Stojka, einen der bekanntesten Jazzgitarristen Österreichs. Es präsentiert einen weit gespannten Bogen von Harmonien, Läufen, Temperament und diffizilen Klängen. Virtuose Sounds für Herz und Bauch, teils in atemberaubendem Tempo, teils von beseelter Leichtigkeit.
Das Landes-Jugendjazzorchester Bayern (www.ljjb.de) und der Regensburger Cantemus Chor präsentieren die Ergebnisse ihrer gemeinsamen Arbeitsphase in der Musikakademie Alteglofsheim. Neue musikalische Horizonte für beide Formationen und das Publikum sind das Ziel dieses Klangexperiments, das zwischen Individualismus und Gemeinsinn pendelt.
Impressionen vom Auftritt »
Musik, die frisch und verträumt, zart und doch kräftig klingt. Pianistin Olivia Trummer gibt die Impulse in diesem jungen Trio. Raffinierte Taktwechsel, Funk-Einsprengsel, Latin-Feeling oder Tango-Applikationen akzentuieren ihre subtil durchkomponierten Stücke. Im Spiel voller Leichtigkeit schafft das Trio die Balance zwischen Verspieltheit und konzentrierter Direktheit.
Intensive Klangästhetik, feinsinnige Akustik und nuancenreicher Einsatz von Electronics kennzeichnen die Kompositionen dieses jungen, mehrfach ausgezeichneten, Trios aus Leipzig. An Saxophon, Gitarre und Bass werden spannende kammermusikalische, improvisatorische und elektronische Soundexperimente zwischen Minimalismus und Ekstase gewagt.
Die drei stiloffenen Musiker legen an Tasten, Bass und Schlagwerk großen Wert auf Improvisation und Interaktion. Rhythmische, energiegeladene Arrangements oder impressionistische Klangmalereien – das junge Trio vereint in seinen Kompositionen die harmonische Komplexität und melodische Weite des europäischen Jazz mit der Ästhetik von Hiphop und Grunge.
Das International Composers & Improvisers (ICI) -Ensemble spielt Werke von Roger Jannotta, Gunnar Geisse, Markus Heinze und Franz David Baumann. Avancierte Formen des Jazz stehen im Focus des Interesses dieser hochkarätig besetzten Formation, deren kreative Höhenflüge zwischen Komposition und Improvisation jedes Konzert zu einem unkonventionellen, inspirierenden Klangerlebnis machen.
